Keramische kunsten en ambachten werken zijn niet alleen eenvoudige kunstwerken die van een afstand kunnen worden bekeken maar niet obsceen zijn, maar hebben hun eigen unieke artistieke bruikbaarheid, en deze bruikbaarheid is geleidelijk een van de belangrijkste functies van de keramiek van mijn land geworden. Het kan worden gezegd dat keramische kunst en kunstnijverheid zijn bruikbaarheid niet kan verliezen, dus of het nu oude of moderne keramiek is, de richtlijnen voor het productieproces zijn "mooi, praktisch en economisch". Keramiek heeft een lange geschiedenis in mijn land en heeft sinds de oudheid het leven van mensen gediend. Vanwege de verschillende regionale culturen weerspiegelen de productieprocessen van keramiek ook verschillende stijlen en kenmerken, zoals fijn aardewerk, beschilderd aardewerk en uniform aardewerk in Yixing, de 'aardewerkhoofdstad' van mijn land. Onderglazuur blauw en wit keramiek in Jingdezhen, de "Porseleinhoofdstad" van mijn land, zijn allemaal belangrijke keramische kunstnijverheidsproducten die de internationale markt hebben bezet.

Hoe de relatie tussen "artistieke schoonheid" en "uitvoerbaarheid" van keramische kunstnijverheidswerken te identificeren? Met de andere tijden verandert ook de esthetische smaak van mensen voor keramiek. Als het gaat om de twee belangrijkste kenmerken van keramische kunsten en ambachten, moeten we de kenmerken analyseren van het artistieke beeld dat het laat zien. In het productieproces bevat het een zeer hoge artistieke component, maar technologie is niet hetzelfde als kunst, omdat kunst zijn sterke vrijheid en creatieve spelcomponenten heeft, dus de schoonheid van keramische werken moet correct worden begrepen, wat tot uiting moet komen in de creatie van thema's De conceptie van design omvat ook het gebruik van materialen en het gebruik van artistieke creatievaardigheden. Neem als voorbeeld de theepot van paarse klei in Yixing, Jiangsu. Het heeft een mooie uitstraling en belangrijke bruikbaarheid. Het kan worden gecombineerd met goud en zilver, en het heeft unieke artistieke kenmerken wanneer het alleen wordt geplaatst. Zijn uniciteit ligt in zijn ingenieuze afwerking, ingenieuze vorm en ingenieuze kleurprestaties. Van het uiterlijk is de vorm van de theepot van paarse klei erg ingenieus, wat een mooie maar niet gewone stijl weerspiegelt. Vanuit het perspectief van het algehele proces is het ook op zijn plaats in termen van visuele schoonheid en voelbaar comfort, in wezen rekening houdend met het artistieke belang en de aanvullende praktische functionaliteit die kunst en handwerk zou moeten hebben; de zogenaamde slimme kleur is om de natuurlijke kleur van paarse zandmodder te gebruiken. Om de thema-ideeën te benadrukken die in het werk tot uitdrukking moeten worden gebracht, weerspiegelt het een natuurlijke schoonheid van kunst en kunst; de laatste is het bekwame vakmanschap, de Yixing Zisha-theepot maakt gebruik van vakmanschap zoals snijden, graveren, beeldhouwen en knijpen, en elke stap van het vakmanschap is nauwgezet.

Alleen wanneer het op zijn plaats is, kan het algehele artistieke effect van het werk zowel vorm als geest bereiken. Zulke mooie keramische kunstnijverheid met gouden en zilveren accessoires maakt het nog mooier, wat erg in lijn is met de artistieke waarde van de paarse kleitheepot zelf. Het kan worden gezegd dat deze traditionele kunst wordt gecombineerd met het creëren van hoogwaardige materialen van kunst en kunstnijverheid, die de natuurlijke schoonheid en kunstmatige schoonheid van keramiek integreert, en de regionale culturele kenmerken en artistieke beeldkenmerken van de werken benadrukt. Met de celadon-waterkruik in Jingdezhen als voorbeeld, wordt het lotusblad gebruikt als het belangrijkste lichaam in het kunstontwerp. De zijkant van de kan is versierd met rode lotusknoppen, die als een slank meisje kabbelen langs de elegante lotusvijver. Het is te zien dat het hele werk op zijn plaats is in termen van het thema en de stemming, en de frisse en verfijnde natuurlijke schoonheid van het hoofdgedeelte van het werk laat zien. Tegelijkertijd belicht het naast de schoonheid van kunst ook de dialectische relatie tussen vakmanschap en kunst. Dit toont aan dat de ontwerper een rijk artistiek erfgoed heeft bij het concipiëren van elk werk, en het belichaamt ook de diepe goede wensen en emotionele oriëntatie van de auteur. Het moet door de kenner herhaaldelijk worden geproefd om de schoonheid van vakmanschap en technologie in het werk te voelen. schoonheid, en verbeter dan subtiel de esthetische normen van mensen3